NFT: Schöne neue Krypto-Kunst

Digitale Kunst ist älter als man denkt. Bereits Mitte des 20. Jahrhunderts nutzten die ersten Kreativen die Möglichkeiten von Computern, um mit Bildern und Musikstücken neue Wege zu gehen. Je weiter sich die Technik entwickelte, desto leichter wurde es, mir ihr zu arbeiten. Entsprechend hat sich das Spektrum erweitert: Unter „digitale Kunst“ fallen heute unter anderem am PC entworfene 3D-Skultpturen und Zeichnungen sowie bearbeitete Fotos. Mit Aufkommen der Blockchain-Technologie hat sich in den vergangenen Jahren ein neuer Kunstmarkt für digitale Werke entwickelt. Dieser basiert auf NFT und nutzt häufig die Blockchain der Kryptowährung Ether.

NFT ist zunächst eine Abkürzung für „non-fungible token“, ein nicht austauschbares, digital geschütztes Objekt – und damit oftmals ein Vermögenswert. NFT dienen somit als fälschungssicheres Zertifikat. Erstellt und registriert jemand ein Kunstwerk als NFT auf einer Blockchain, wird dieser Vorgang als „minten“ bezeichnet. Durch dieses Verfahren ist dessen Einzigartigkeit in der Blockchain festgeschrieben und zudem für jeden einsehbar.

Die Kunst ist bei NFT in erster Linie digital. Es gibt aber auch Kunstwerke, die zusätzlich an physische Produkte gebunden sind. So hat es zum Beispiel adidas mit seiner ersten NFT-Kollektion gemacht, die auch reale Kleidungsstücke des Sportartikel-Herstellers beinhaltet. In der Regel beziehen sich die NFT aber auf virtuelle, weniger greifbare Objekte. Wer ein NFT-Kunstwerk erwirbt, besitzt es. Das Copyright verbleibt allerdings bei der Künstlerin oder dem Künstler.

Für Kunstschaffende bietet das Format im digitalen Zeitalter viele Vorteile. Nicht nur, dass viele Menschen bereit sind, Geld für einen digitalen Eigentumstitel zu bezahlen. Bei der Preisgestaltung sind Künstlerinnen und Künstler zudem flexibel, können den Wert ihrer Kunst selbst festlegen. Die Blockchain macht Preise und Handel transparent, sodass sie sich rückblickend nachvollziehen lassen.

Auf den Verkaufs-Plattformen können die Kreativen die Höhe ihrer Tantiemen frei bestimmen. Das heißt: Bei einem Weiterverkauf der Werke verdienen Künstlerinnen und Künstler automatisch mit, profitieren daher auch von späteren Verkäufen zu einem höheren Preis. Je nach Plattform fallen Gebühren fürs „Minting“ und den Verkauf an, die von Kreativen, Käufer oder Käuferin getragen werden.

Sie erhalten eine Besitzurkunde sowie ein Echtheitszertifikat und können – ein nicht zu unterschätzender Faktor auf dem Kunstmarkt – die Herkunft (Provenienz) des Kunstwerkes belegen. Letzteres ist wichtig für den Weiterverkauf.

Die zuletzt genannten Beispiele zeigen, dass sich NFT auch abseits der Kunstwelt zu beliebten Sammlerobjekten entwickelt haben. Einer der größten NFT-Märkte ist momentan der für amerikanische Basketball-Sammelkarten. Für Aufsehen sorgen zudem Plattformen, die das Sammeln und Handeln mit digitalen Fußballkarten ermöglichen – und somit an die hierzulande beliebte Panini-Sammelbilder-Leidenschaft anknüpfen.

Neben bildenden Künstlerinnen und Künstlern interessieren sich immer mehr Kulturschaffende aus anderen Bereichen für NFT, etwa aus der Musikbranche. So haben die US-amerikanische Rockgruppe Kings of Leon und der kanadische Popstar Shawn Mendes digitale Sammlerstücke und Alben online angeboten.

In der Gamingszene sind limitierte „Collector’s Editions“ von Spielen keine Seltenheit. Hierzu zählen physische Extras wie Figuren aus Vinyl oder Kunstharz genauso wie seltene digitale Extras. Jüngst bot der japanische Spielehersteller Konami erstmals NFT an. Zum 35. Geburtstag seiner Spielereihe „Castlevania“ konnten Fans animierte Spieleszenen ersteigern. Einen Schritt weiter möchte der britische Spieleentwickler Peter Molyneux gehen. In seinem neuen Spiel „Legacy“ sollen Nutzerinnen und Nutzer mithilfe von NFT virtuelle Geschäfte und Grundstücke erwerben können.

Bekannte Sneakerhersteller wie Diesel oder Nike kooperieren mit NFT-Plattformen, um seltene Modelle mit digitalen Echtheitszertifikaten zu versehen. Nike hat sogar eine Firma übernommen, die sich auf virtuelle Sneaker als Modeaccessoires in Videospielen spezialisiert hat. Das Beispiel zeigt, welche Rolle die digitalen Echtheitszertifikate in der Zukunft des Internets, dem „Metaversum“, spielen könnten.

NFT-Kunstwerke kosten immer so viel, wie der Künstler oder die Verkäuferin für sie verlangen. Die Preise können Interessierte ganz einfach auf den jeweiligen Verkaufsplattformen erfahren. Die National Basketball Association (NBA) veranschlagt für die günstigsten ihrer „Top Shots“ genannten NFT-Kurzfilme 2 US-Dollar. Für die teuersten werden aktuell sechsstellige Beträge fällig.

Zum Vergleich: adidas hat Ende 2021 für seine „Into the Metaverse“-Kollektion 0.2 Ether verlangt, damals umgerechnet 800 US-Dollar. Dafür bekommen die Käuferinnen und Käufer im Jahr 2022 auch etwas zum Anfassen. Neben reinen digitalen Sammlerstücken haben sie die Möglichkeit, dieses Jahr die limitierten, realen Kleidungsstücke der Kollektion zu erhalten, etwa einen Hoodie.

Ob große Marke oder kleine Kunst, auf Plattformen wie OpenSea oder Nifty Gateway gibt es preisgünstige wie hochpreisige NFT-Werke. Dort entscheidet beim Kauf nicht nur die persönliche finanzielle Schmerzgrenze, sondern auch – wie so oft – der Geschmack.

Um auf dem NFT-Kunstmarkt mitzumischen, braucht es zunächst eine Grundausstattung: eine digitale Brieftasche (Wallet) mit ebensolchem Geld (Kryptowährung). Letzteres kann über eine Krypto-Börse erworben werden. Mit dem digitalen Geld lässt sich dann ebensolche Kunst kaufen. Allerdings sollten Interessierte schon vor einem möglichen Erwerb darauf achten, dass die Plattform die gewählte Kryptowährung auch akzeptiert.